top of page
  • Writer's pictureYoram Reshef

The significance of light in the work of a photographer as a creator and storyteller is profound

Do we perceive the product itself, or the sensory experience created by the illumination reflecting from the photographed subject?


I have been a commercial photographer for many years, both in trade and as a photography lecturer. Over the years, the camera has always been a means to convey visual information to the viewer, a kind of digital mechanical bridge that has constantly evolved and changed—from analog to digital photography, and today, three-dimensional imaging that allows me to break boundaries and limitations in both the mechanical and imaginative aspects of creation.

If there's one thing that remains constant, regardless of the medium used, it is light. Throughout the years, I have managed a remarkable relationship with light as a creator. In my perception, light is a kind of clay that I mold and sculpt according to the needs of the creation and in service of the client's objectives.

This time, I will write about a photo shoot for the Land Rover brand, specifically for the Velar launch campaign. There are various ways to collaborate between photographers and brands, and my preferred approach is for the photographer to become a visual leader—attuned to the client's needs while offering from themselves a visual solution, taking professional responsibility in the post-production stage.

This picture became the leading image of the launch campaign, an entire experience of colorful light. The shoot took place over two hours with exposures of about 30 seconds each, during which I painted with a pixel stick, controlling the color character and frequency of its appearance. A kind of sensory visual dance between the photographer, the light, and the visual challenge that needs to be created.

One of the significant differences between commercial and artistic photography is the element of time. In commercial work, I, as a visual creator, do not have the luxury to go back and recreate repeatedly or experiment with a lengthy creative process. Commercial work has time constraints and goal-oriented deadlines; there is no time for corrections and artistic deliberations. The creating photographer must deliver the goods within the given time frame. This nature of work necessitates the client to find the right photographer and creator who can meet the goals at the maximum level—both technically and artistically, marketing-wise, and conceptually.

You are welcome to explore a project on my website and see the video filmed during the shoot: https://www.yoramreshef.com/portfolio-collections/clientsprojects/invisible"




חשיבות האור בעבודת הצלם כיוצר ומספר סיפור ויזואלי

האם אנחנו רואים את המוצר עצמו או את החוויה החושית שנוצרת מהתאורה החוזרת מהנושא המצולם?

אני צלם מסחרי כבר המון שנים הן מסחרית והן כמרצה לצילום, לאורך השנים המצלמה תמיד הייתה אמצעי להעביר מידע ויזואלי אל הצופה, סוג של גשר מכני דיגיטלי שהתפתח והשתנה באופן מתמיד , מצילום אנלוגי, לצילום דיגיטלי וכיום הדמיית תלת ממד המאפשרת לי לפרוץ את גבולות ומגבלות המדיום הן ברמה המכנית והן ברמת גבולות בדמיון והיצירה. אם יש משהו אחד שלא יכול להשתנות לא משנה באיזה אמצעי אשתמש ליצור.המשהו האחד הזה הוא האור, לאורך השנים אני מנהל מערכת יחסית מופלאה כיוצר, לתפיסתי האור הוא סוג של פלסטלינה שאותה אני משנה ומפסל בהתאם לצרכי כיוצר וכמשרת את מטרותיו של הלקוח. הפעם אכתוב על הצילום שצולם למותג Land Rover  קמפיין ההשקה של Velar 

קיימות הרבה דרכים לעבודה בין צלמים ומותגים, הדרך המועדפת על פני היא בה הצלם הופך להיות מוביל ויזואלי, קשוב לצרכי הלקוח אך מציע מעצמו כאחריות מקצועית פתרון ויזואלי שהלקוח אינו מעלה ברמת הדיון בשלב ה post production

צילום זה הפך להיות הדימוי המוביל של קמפיין ההשקה וכל כולו חוויה של אור צבעוני. הצילום נוצר במשך שעתיים של חשיפות בנות 30 שניות לכל חשיפה בהן אני מצייר עם מוט פיקסלים בו אני שולט על אופי הצבע ותדירות ההופעה שלו. סוג של ריקוד ויזואלי חושני בין הצלם, האור והאתגר הויזואלי אותו צריך ליצור.אחד ההבדלים המהותיים בין צילום מסחרי לצילום אמנותי הוא אלמנט הזמן. בעבודה מסחרית אין לי כיוצר ויזואלי את הלוקסוס לחזור וליצור שוב ושוב ולהתנסות בתהליך יצירה ארוך. בעבודה המסחרית קיימת הגבלת זמן ועמידה ביעדים, אין זמן לתיקונים ותהיות אמנותיות, הצלם היוצר חייב לספק את הסחורה בזמן הנתון לו. אופי זה של עבודה מחייב את הלקוח למצוא את הצלם והיוצר הנכון שיוכל לעמוד ביעדים ברמה המקסימלית הן טכנולוגית והן אמנותית, שיווקית ותפיסתית.אתם מוזמנים להביט בפרויקט שאתר שלי ולראות את הוידאו שצולם במהלך הצילומים: https://www.yoramreshef.com/portfolio-collections/clientsprojects/invisible

 

 

2 views0 comments

Opmerkingen


  • Facebook
  • Instagram
bottom of page